La estética es el estudio filosófico de la belleza y el gusto. El
término proviene de la palabra griega "aisthetikos", que significa
"percepción sensorial", y está relacionado con el estudio de los
valores sensoriales. En diseño, la estética se refiere al atractivo visual de
un producto. Los estudios han demostrado que crear una buena estética en un
producto conduce a una mejor usabilidad y experiencia del usuario.
Al diseñar con el propósito de aumentar el valor estético, una consideración
en particular es esencial, a saber, la noción de que la belleza no solo es
objetiva y universal (como argumentó el filósofo alemán del período de la
Ilustración Immanuel Kant), sino que tiene un lado subjetivo. Los antecedentes
culturales, la educación o la clase de un usuario pueden influir en los juicios
de valor estético.
Cuando surge una pregunta interpretativa, una forma frecuente de
abordarla es recurrir a la intención del creador. Podemos pedirle al artista
que revele su intención si tal oportunidad está disponible; También podemos
verificar lo que dice sobre su trabajo en una entrevista o autobiografía. Si
tenemos acceso a sus documentos personales como diarios o cartas, ellos también
se convertirán en nuestros recursos interpretativos. Todos estos son evidencia
de la intención del artista. Cuando la evidencia es convincente, tenemos buenas
razones para creer que revela la intención del artista.
Ciertamente, hay casos en los que falta evidencia externa de la
intención del artista, incluso cuando el trabajo es anónimo. Esto no plantea
ninguna dificultad para los filósofos que ven el atractivo de la intención
artística como crucial, ya que aceptan que la evidencia interna, el trabajo en
sí, es la mejor evidencia de la intención del artista.
Entre esas teorías que permiten que las interpretaciones sean nombradas
como válidas o inválidas, están aquellas que intentan identificar lo que el
artista intenta lograr e interpretar el arte en términos de si el artista ha
tenido éxito o no. Desde este punto de vista, existe una única interpretación
correcta consistente con la intención del artista para cualquier obra de arte.
En la filosofía de arte analítica angloamericana, las opiniones sobre la
interpretación se dividen en dos campos principales: intencionalismo y
anti-intencionalismo, con un enfoque inicial en un arte, a saber, la
literatura.
El anti-intencionalista sostiene que el significado de una obra está
completamente determinado por las convenciones lingüísticas y literarias,
rechazando así la relevancia de la intención del autor. La suposición
subyacente de esta posición es que una obra goza de autonomía con respecto al
significado y otras propiedades estéticamente relevantes. Los factores extra
textuales, como la intención del autor, no son necesarios ni suficientes para
determinar el significado. Esta posición inicial en la tradición analítica a
menudo se llama convencionalismo debido a su fuerte énfasis en la convención.
El anti-intencionalismo perdió gradualmente su favor a fines del siglo XX,
pero ha visto un resurgimiento en la llamada teoría de maximización del valor,
que recomienda que el intérprete busque interpretaciones de maximización del
valor limitadas por la convención y, de acuerdo con una versión diferente de la
teoría, por los factores contextuales relevantes en el momento de la producción
del trabajo.
Por el contrario, la definición inicial de intencionalismo, el
intencionalismo real, sostiene que los intérpretes deben preocuparse por la
intención del autor, ya que el significado de una obra se ve afectado por dicha
intención. Hay al menos tres versiones del intencionalismo real. La versión
absoluta identifica completamente el significado de una obra con la intención
del autor, por lo tanto, permite que un autor pueda pretender que su trabajo
signifique lo que quiera que signifique. La versión extrema reconoce que los
posibles significados que puede sostener una obra tienen que estar restringidos
por la convención. Según esta versión, la intención del autor escoge el
significado correcto de la obra siempre que se ajuste a uno de los posibles
significados; de lo contrario, el trabajo termina en un sin sentido. La versión
moderada afirma que cuando la intención del autor no coincide con ninguno de
los significados posibles, el significado se fija en su lugar por convención y
quizás también por el contexto.
Una segunda definición de intencionalismo, que encuentra un curso medio
entre el intencionalismo real y el anti-intencionalismo, es el intencionalismo
hipotético. De acuerdo con esta posición, el significado de un trabajo es la mejor
hipótesis del público apropiado sobre la intención del autor, basada en la
información disponible públicamente sobre el autor y su trabajo en el momento
de la producción de la pieza. Una variación en esta posición atribuye la
intención a un autor hipotético que es postulado por el intérprete y que está
constituido por las características del trabajo. A veces se dice que tales
autores son ficticios porque, siendo puramente conceptuales, difieren
decisivamente de los autores de carne y hueso.
Pero, ¿qué es exactamente la intención? La intención es un tipo de
estado mental que generalmente se caracteriza como un diseño o plan en la mente
del artista que debe realizarse en su creación artística. Esta visión cruda de
la intención a veces se refina en el análisis reductivo que uno encontrará en
un libro de texto contemporáneo de filosofía de la mente: la intención está
constituida por la creencia y el deseo. Algunos intencionalistas reales explican
la naturaleza de la intención desde una perspectiva Wittgensteiniana: la
intención del autor es vista como la estructura intencional del trabajo que
puede discernirse mediante una inspección minuciosa. Esta visión desafía la
suposición de que las intenciones son siempre privadas y lógicamente
independientes del trabajo que causan, lo que a menudo se interpreta como una
posición mantenida por los antiintencionistas.
El anti-intencionalismo se considera la primera teoría de interpretación
que surge en la tradición analítica. Normalmente se considera afiliado al
movimiento de Nueva Crítica que prevaleció a mediados del siglo XX. La posición
fue inicialmente una reacción contra la crítica biográfica, cuya idea principal
es que el intérprete, para comprender el significado de una obra, necesita
estudiar la vida del autor porque se considera que la obra refleja el mundo
mental del autor. Este enfoque llevó a las personas a considerar los datos biográficos
del autor en lugar de su trabajo. La crítica literaria se convirtió en crítica
de la biografía, no en crítica de las obras literarias. Contra esta tendencia,
el crítico literario William K. Wimsatt y el filósofo Monroe C. Beardsley
fueron coautores de un artículo seminal "La falacia intencional" en
1946, que marcó el punto de partida del debate sobre la intención.
Posteriormente, Beardsley extendió su postura antiintencionista a través de las
artes en su monumental libro Estética: problemas en la filosofía de la crítica
([1958].
Como muestra el Principio de Autonomía de Beardsley, las declaraciones
críticas al final deberán ser probadas contra el trabajo en sí, no contra
factores externos. Para dar el ejemplo de Beardsley, si una estatua simboliza el
destino humano no depende de lo que diga su creador, sino de que podamos
distinguir ese tema de la estatua sobre la base de nuestro conocimiento de las
convenciones artísticas: si la estatua muestra a un hombre confinado a una
jaula, bien podemos concluir que la estatua simboliza el destino humano, ya
que, por convención, la imagen del encierro se ajusta a ese supuesto tema. Así,
de acuerdo al principio antiintencionista, el intérprete debe centrarse en lo
que puede encontrar en el trabajo en sí mismo, la evidencia interna, en lugar
de en la evidencia externa, como la biografía del artista, para revelar sus
intenciones.
El anti-intencionalismo a veces se llama convencionalismo porque
considera que la convención es necesaria y suficiente para determinar el
significado del trabajo. Esto se puede ver en el famoso argumento ofrecido por
Wimsatt y Beardsley: o la intención del artista se realiza con éxito en el trabajo,
o falla; si la intención se realiza con éxito en el trabajo, no es necesario
recurrir a evidencia externa de la intención del artista (podemos detectar la
intención del trabajo); si falla, tal recurso se vuelve insuficiente (la
intención resulta ser ajena al trabajo). La conclusión es que una apelación a
la evidencia externa de la intención del artista es innecesaria o insuficiente.
Como muestra la segunda premisa del argumento, la intención del artista es
insuficiente para determinar el significado. Como resultado, el argumento
general implica la irrelevancia de la evidencia externa de la intención del
artista. Pensar en tales pruebas como relevantes compromete la falacia
intencional.
Una propuesta de 1979 (Tolhurst) sugiere que la audiencia relevante sea
seleccionada por la intención del artista, es decir, la audiencia destinada a
ser dirigida por el artista. El significado del trabajo está así determinado
por la mejor hipótesis de la audiencia prevista sobre la intención del artista.
Esto significa que el intérprete necesitará equiparse con las creencias
relevantes y el conocimiento previo de la audiencia prevista para poder
formular la mejor hipótesis. Dicho de otra manera, el intencionalismo
hipotético se centra en la aceptación por parte de la audiencia de una
declaración dirigida a ellos. Siendo esto así, lo que la audiencia confía en la
comprensión del enunciado se basará en lo que sabe sobre el que pronuncia en
esa ocasión en particular.
Pero esto, por supuesto, es poner la estética bajo un concepto y así
privarla de la autonomía de la que han dependido las pretensiones de una
alineación esencial entre estética, libertad y crítica. Sin embargo, dado que,
como hemos visto, esta autonomía es ilusoria, el efecto de un tipo muy
particular de libertad producida por la organización interesada de una
intersección entre la metafísica cristiana, el discurso estético y las
prácticas artísticas, no es algo de lo que hay que preocuparse.
Por lo tanto, la estética podría entenderse mejor como una forma
histórica y culturalmente distintiva de 'ética de proceso' que se preocupa más
por inducir a los individuos a formas de configurar su conducta a través de
procedimientos particulares de autoinspección que prescribiendo códigos morales
particulares.
https://www.interaction-design.org/literature/topics/aesthetics
https://psychology.wikia.org/wiki/Aesthetic_interpretation
https://www.iep.utm.edu/artinter/
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