Aunque los primeros ejemplos de arte de ensamblaje provienen de la obra de un tal Pablo Picasso alrededor de 1912-1914, y por supuesto en forma de readymades de Marcel Duchamp, la palabra en relación con las artes no se introdujo hasta principios de la década de 1950, cuando uno de los Los primeros artistas de ensamblajes "oficiales", Jean Dubuffet, crearon una serie de collages de alas de mariposa. Flotando entre la pintura y la escultura, esta forma de expresión tuvo que crear su propia definición, por lo que se convirtió en el arte de ensamblar, de hacer composiciones artísticas utilizando todo tipo de materiales y objetos encontrados, desde chatarra y sobras hasta papel, madera, piedra y mucho más. De hecho, el arte del ensamblaje se describe a menudo como un collage que va un paso más allá, aunque a veces es difícil distinguir entre un collage ricamente compuesto y un ensamblaje que es modesto en la cantidad de sus elementos.
La técnica del ensamblaje
encontró a muchos practicantes en varios movimientos importantes de vanguardia
del siglo XX, como el cubismo, a través de las construcciones de Picasso antes
mencionadas, el dadaísmo, a través del “merz” de Kurt Schwitters, el
surrealismo en las obras tridimensionales de Man Ray, y, por supuesto, Neo-Dada
y Arte Povera ganan las décadas de 1950 y 1960, el período de su auge, con las
piezas pioneras de Jasper Johns y Robert Rauschenberg. En 1961, los creadores
de ensamblajes fueron el centro de atención en el Museo de Arte Moderno y la
exhibición El arte del ensamblaje comisariada por William C. Seitz. La muestra
ayudó a establecer los ensamblajes como una forma de arte adecuada al exhibir
las obras de muchos grandes nombres que también encontrará en esta lista.
Una publicación histórica que examina el notable trabajo de este artista, Joseph Cornell: Wanderlust reúne algunos de los ensamblajes y construcciones de cajas más atractivos de Cornell (incluidas las máquinas tragamonedas Medici, los juegos de pompas de jabón y los hábitats de los animales). Los colaboradores plantean preguntas sobre los procesos artísticos de Cornell al tiempo que trazan paralelos con modos históricos de investigación como el conocimiento, la exploración y la clasificación. Conocedor de una asombrosa variedad de temas, el cautiverio de Cornell con imágenes pasadas abarcó cartas astronómicas y mapas geográficos, pinturas de maestros antiguos italianos y españoles, ballet histórico, películas antiguas, literatura, poesía y ornitología. Entre sus obras, las más icónicas son sus construcciones de cajas, gabinetes de curiosidades microcósmicas, llenos de fragmentos que alguna vez fueron preciosos y que coleccionó en tiendas de segunda mano en su Nueva York natal.
Como miembro de varios
movimientos, como el dadaísmo, el constructivismo y el surrealismo, y un
artista bastante versátil que produjo poesía, sonido, pinturas, esculturas,
diseño gráfico y obras de tipografía, así como instalaciones, Kurt Schwitters
fue un miembro destacado del arte. escena en Alemania y Europa. Pero quizás sus
obras más famosas fueron sus Merz Pictures, derivadas de la palabra alemana
"Kommerz", que incluía tanto collages como piezas de arte ensambladas
hechas de todos los materiales imaginables, como rueda de cochecito, malla de
alambre, cuerdas y algodón. Muchas de sus obras también se basaron en imágenes
y textos apropiados, pero sin un contexto aparente o tendencias activistas.
Imágenes destacadas: Kurt Schwitters, imagen a través de indexgrafik.fr; Kurt Schwitters - Broad Schmurchel (Breite Schmurchel), 1924. Imagen vía arthistory.com.
Contra todo lo que se expresa
de manera abstracta, Robert Rauschenberg fue un prolífico innovador de medios y
técnicas que utilizó materiales no convencionales como basura y objetos
recogidos de las calles de la ciudad de Nueva York, para convertirlos en arte.
Su mayor contribución al arte Ensamblaje son los Combines, una serie de obras creadas
entre 1954 y 1962 que difuminan la línea entre el arte y la vida. Posiblemente
la obra de arte más famosa de esta cartera sea Monogram, que está hecha de
ropa, una llanta, otros escombros urbanos, pintura e incluso animales de
peluche, en este caso una cabra de angora. Sus otras obras incorporan puertas,
colchas de cama y accesorios de iluminación eléctrica, entre otras cosas, que a
menudo cambian su orden o apariencia dentro de la obra de arte en sí.
Imágenes destacadas: Robert Rauschenberg, imagen a través de tate.org; Robert Rauschenberg - Monograma, 1955-59, imagen a través de rauschenbergfoundation.org.
Louise Nevelson y las monumentales esculturas de madera
Entre los más grandes artistas del ensamblaje se encuentra Louise Nevelson, cuyas monumentales obras en madera se encuentran entre las obras más famosas jamás producidas con esta técnica. Monocromáticas y generalmente negras, estas piezas del tamaño de una habitación se forman a partir de piezas de madera desechadas que el artista recibiría o encontraría. En sus obras, a menudo vemos la influencia de las ruinas mayas y las estelas de Guatemala, resultado de su viaje al país en la década de 1940. Durante la década de 1950, también creó esculturas de madera a gran escala en blanco y oro, acompañadas de piezas más pequeñas en cajas de madera, que abarcan los movimientos como el expresionismo abstracto, el surrealismo y el cubismo.
Imágenes destacadas: Louise Nevelson, imagen a través de pbs.org; Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, imagen a través de tumblr.
Jean Tinguely fue un pintor y
escultor suizo. Sus obras pertenecen en su mayoría al movimiento dadaísta,
aunque también se le considera uno de los fundadores del arte cinético, así
como del Nouveau réalisme. El artista a menudo satiriza la sobreproducción de
materiales de la sociedad industrial utilizando esos mismos materiales, como
maquinaria y metal, que también suelen ser de gran escala, de manera
conveniente. Su arte de ensamblaje a menudo incluía grabaciones musicales y
actuaciones, para las cuales muchas de sus esculturas gigantes fueron diseñadas
para autodestruirse. Una de sus obras más notables es la instalación de arte
titulada Hon-en-Katedrall en el Moderna Museet de Estocolmo, creada junto con
su esposa, la también artista Niki de Saint Phalle en 1966.
Su urinario y su rueda de
bicicleta fueron radicales, hasta el punto de que cambiaron la forma en que
entendemos la creación artística, la exhibición de arte y el arte en general.
Por supuesto, estamos hablando de Marcel Duchamp, el inventor arrogante y uno
de los más grandes artistas del ensamblaje en la historia del arte, una parte
integral del arte del siglo pasado y más allá, el padre de readymades como las
nuevas e indiscutibles obras de arte. El primer trabajo de este tipo fue la
infame Rueda de bicicleta: una rueda de bicicleta real colocada en un taburete
boca abajo y proclamada arte solo porque él lo dijo. Desafortunadamente, dado
que nunca se presentó para ninguna exhibición de arte, la pieza finalmente se
perdió. Pero el lema de Marcel Duchamp, Artesanía sobre estética, fue
ampliamente aceptado como la base de muchos movimientos a seguir, incluidos
Fluxus, Arte Povera, Neo-Dada.
Nacido como Armand Pierre
Fernandez, Arman era famoso por sus obras de arte hechas de acumulación y
dispersión, entre las que se encuentran las "poubelles" o
"papeleras". Como Jean Tinguely, era un fanático de la destrucción,
pero para él también significaba la creación de algo nuevo. Y así, el artista a
menudo quemaba, cortaba y rompía su propio ensamblaje de arte y objetos,
estatuas de bronce e instrumentos musicales, solo para montarlos en un lienzo
más tarde, sobre todo en sus obras Coupes y Colères. Las "Poubelles",
sin embargo, eran colecciones de objetos comunes e idénticos dispuestos dentro
de fundiciones de poliéster o cajas de plexiglás. Arman tenía una muy buena
relación con Andy Warhol, por ejemplo, habiendo aparecido en su documental Dinner
at Daley, mientras que el ícono del pop poseía dos de sus
"Poubelles", que se vendieron en una subasta en 1988.
El crítico de arte Brian
Sewell describió a Edward Kienholz como "el artista estadounidense menos
conocido, más descuidado y olvidado de la Generación Beat de la década de 1950
de Jack Kerouac", y calificó su arte de sombrío, áspero, sórdido y
deprimente ". Lo que realmente fue una crítica a la sociedad moderna,
incluidos los temas de raza y sexualidad. Sus primeras pinturas fueron relieves
de madera toscamente tallados que pintó con una escoba, y más tarde su arte se
convirtió en ensamblajes adecuados hechos de, como adivinarás, objetos
encontrados en las calles, pero esta vez de Los Ángeles, donde vivía y
trabajaba. . Entre las obras más controvertidas se encuentra el Dodge del
asiento trasero de 1934 '38, que provocó el cierre de toda una exposición
porque mostraba a dos jóvenes copulando en el asiento trasero de un automóvil.
Imágenes destacadas: Edward
Kienholz, imagen a través de Rolling Stone; Edward Kienholz - Asiento trasero
Dodge '38, 1934, imagen a través de flickr.
Posiblemente el más destacado
de todos los artistas del ensamblaje, Joseph Cornell dejó un legado increíble
para los futuros maestros de la técnica. Probablemente sea más conocido por sus
"cajas de sombras", obras de arte hechas con materiales encontrados
como fotografías, conchas marinas, juguetes, canicas y otras baratijas
victorianas que obtendría en tiendas de souvenirs o montones de basura, todos
los cuales generalmente tienen una fachada con un cristal. Aficionado ávido de
la poesía, el ballet y la literatura romana del siglo XIX, Joseph Cornell a
menudo incorporó rastros de ellos en su obra, fusionados con la fascinación por
los descartados y abandonados. También estuvo influenciado por el surrealismo y
el concepto de yuxtaposición irracional, tanto en el significado como en el
orden físico de los elementos dentro de él.
Mezclando la estética del arte
popular con imágenes simbólicas y surrealistas, Betye Saar lucha contra los
prejuicios, el racismo y los estereotipos a través de sus distintos collages y
ensamblajes que hacen referencia al misticismo, la historia, la memoria y la
nostalgia tribales africanas. Fue un miembro destacado del Movimiento de las
Artes Negras en la década de 1970, a través de su exploración de las imágenes
de la tía Jemima, el tío Tom y el pequeño sambo negro, entre otros. Sus
primeras obras estaban hechas típicamente de objetos encontrados dispuestos
dentro de cajas y ventanas, abordando su ascendencia mixta y haciendo una
declaración general al mismo tiempo. Sus trabajos posteriores incluyen
instalaciones a gran escala y en sitios específicos que también incluyen
santuarios en los altares que mezclan tecnología y espiritualidad, así como
misticismo y vudú.
Imágenes destacadas: Betye Saar, imagen a través de latimes.com; Betye Saar - La liberación de la tía Jemima, 1972, imagen a través de laweekly.com.
Como representante
contemporáneo de los artistas del ensamblaje, Isa Genzken se inspira en la vida
cotidiana, el diseño, los bienes de consumo, los medios, la arquitectura, el
entorno urbano, así como en los legados de movimientos como el constructivismo
y el minimalismo. Aunque trabaja principalmente en instalación y escultura, Isa
Genzken también es conocida por sus ensamblajes, para los que también utiliza
una variedad de materiales y otros medios, incluida la fotografía y el collage.
Estas obras suelen ser bastante inquietantes, ya que incluyen piezas de
maniquíes, muñecos y una variedad de extraños objetos encontrados. Explorando
la tensión entre la fugacidad y la permanencia, el artista alemán aborda los
problemas y eventos de la sociedad moderna y sus miembros.
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