Simulacros Nocturnos

  Aunque los primeros ejemplos de arte de ensamblaje provienen de la obra de un tal Pablo Picasso alrededor de 1912-1914, y por supuesto en forma de readymades de Marcel Duchamp, la palabra en relación con las artes no se introdujo hasta principios de la década de 1950, cuando uno de los Los primeros artistas de ensamblajes "oficiales", Jean Dubuffet, crearon una serie de collages de alas de mariposa. Flotando entre la pintura y la escultura, esta forma de expresión tuvo que crear su propia definición, por lo que se convirtió en el arte de ensamblar, de hacer composiciones artísticas utilizando todo tipo de materiales y objetos encontrados, desde chatarra y sobras hasta papel, madera, piedra y mucho más. De hecho, el arte del ensamblaje se describe a menudo como un collage que va un paso más allá, aunque a veces es difícil distinguir entre un collage ricamente compuesto y un ensamblaje que es modesto en la cantidad de sus elementos.   Arte de ensamblaje: convertir objetos e...

  La estética es el estudio filosófico de la belleza y el gusto. El término proviene de la palabra griega "aisthetikos", que significa "percepción sensorial", y está relacionado con el estudio de los valores sensoriales. En diseño, la estética se refiere al atractivo visual de un producto. Los estudios han demostrado que crear una buena estética en un producto conduce a una mejor usabilidad y experiencia del usuario. Al diseñar con el propósito de aumentar el valor estético, una consideración en particular es esencial, a saber, la noción de que la belleza no solo es objetiva y universal (como argumentó el filósofo alemán del período de la Ilustración Immanuel Kant), sino que tiene un lado subjetivo. Los antecedentes culturales, la educación o la clase de un usuario pueden influir en los juicios de valor estético. Cuando surge una pregunta interpretativa, una forma frecuente de abordarla es recurrir a la intención del creador. Podemos pedirle al artista que rev...

En términos de arte, la apropiación es la práctica de usar objetos e imágenes preexistentes en una obra de arte sin alterar realmente los originales. La apropiación puede ser confusa, porque la línea entre pedir prestado, apropiarse y copiarla a menudo es bastante borrosa. Si bien la copia y la imitación han sido fundamentales para la práctica artística en muchas culturas durante milenios, la apropiación como técnica creativa se hizo prominente en los movimientos modernistas de vanguardia a principios del siglo XX. Como tal, pertenece a una larga tradición del arte moderno que va más allá del uso del arte como herramienta para mostrar imágenes y narrativas y, en cambio, mira hacia adentro, cuestionando la naturaleza del arte mismo. Los artistas de apropiación fueron influenciados por el ensayo de 1934 del filósofo alemán Walter Benjamin, La obra de arte en la era de la reproducción mecánica . Cubistas como Pablo Picasso y Georges Braque utilizaron la apropiación en sus pinturas...

El movimiento Fluxus, impulsado por el artista George Maciunas, ayudó a cambiar radicalmente las nociones de lo que es el arte contemporáneo. Sus piezas informales, espontáneas y a menudo efímeras no solo fueron difíciles de recopilar y codificar; a veces también eran difíciles de reconocerlas como arte. Con el tiempo, los museos y galerías eventualmente atraparon y absorbieron su trabajo. Con Maciunas como su fundador y coordinador central, Fluxus duró desde 1962 hasta la muerte prematura del artista en 1978. Como un verdadero polímata, el estadounidense de origen lituano estudió arquitectura, historia del arte, diseño gráfico y musicología. Este formidable bagaje educativo y su visión utópica formaron todo su trabajo, y no solo el movimiento en sí. En poco más de un año, la revista, con él mismo como editor en jefe, fue publicada de forma trimestral Maciunas planeaba incluir ensayos sobre música electrónica, anarquismo, cine experimental, nihilismo, sucesos, letrismo, poe...