Fluxus y el arte experimental

El movimiento Fluxus, impulsado por el artista George Maciunas, ayudó a cambiar radicalmente las nociones de lo que es el arte contemporáneo. Sus piezas informales, espontáneas y a menudo efímeras no solo fueron difíciles de recopilar y codificar; a veces también eran difíciles de reconocerlas como arte. Con el tiempo, los museos y galerías eventualmente atraparon y absorbieron su trabajo.

Con Maciunas como su fundador y coordinador central, Fluxus duró desde 1962 hasta la muerte prematura del artista en 1978. Como un verdadero polímata, el estadounidense de origen lituano estudió arquitectura, historia del arte, diseño gráfico y musicología. Este formidable bagaje educativo y su visión utópica formaron todo su trabajo, y no solo el movimiento en sí. En poco más de un año, la revista, con él mismo como editor en jefe, fue publicada de forma trimestral

Maciunas planeaba incluir ensayos sobre música electrónica, anarquismo, cine experimental, nihilismo, sucesos, letrismo, poesía sonora e incluso pintura, con temas específicos de la revista centrados en Estados Unidos, Europa Occidental, Europa del Este y Japón. Por otro lado, su énfasis sobre esos temas sugiere que la revista habría sido relativamente convencional en la presentación. Incluso, en el primer número de la revista proyectada, se pretendía incluir una breve "antología" después de los ensayos.

Los objetivos de Fluxus, tal como se establece en el Manifiesto de 1963, son extraordinarios, pero se conectan con las ideas radicales que fermentaban en ese momento. El texto sugiere afinidades con los objetivos de los grupos radicales a principios de siglo. La primera de las tres secciones del Manifiesto revela que la intención de Fluxus era "purgar el mundo del arte muerto, ... arte abstracto, [y] arte ilusionista ..." Lo que quedaría después de esta purga sería presumiblemente el arte concreto. Maciunas explicó los orígenes del arte concreto, aludiendo a los objetos de Marcel Duchamp, los sonidos preconfeccionados de John Cage y las imágenes conceptuales de George Brecht.

George Maciunas se hace eco de la crítica escatológica de Manzoni sobre el mercado del arte comercial y la cultura burguesa en su Manifiesto Fluxus de 1963. En este manifiesto, compuesto por entradas de diccionario con collages y notas manuscritas correspondientes al flujo de palabras, Maciunas posiciona la liberación corporal como su significado principal. Bajo su singular definición de Fluxus como "una descarga fluida desde los intestinos u otra parte", Maciunas explica su intención de purificar al mundo de la enfermedad burguesa, la cultura intelectual, "profesional y comercializada”.

Los artistas, diseñadores, poetas y músicos que se unieron al llamado de Maciunas por un nuevo arte radical e igualitario fueron tan diversos como el trabajo que surgió del movimiento Fluxus. Muchos fueron inspirados por el viejo artista, compositor y músico John Cage. A través de su trabajo -reconocido por sus composiciones musicales en las que incluyó ruidos ambientales o los sonidos de los miembros de la audiencia tosiendo-, Cage demostró que el arte y la vida pueden ser fluidamente intercambiables.

El espíritu de rebelión de Fluxus contra el mercado de arte comercial, el elitismo y las convenciones del arte y la sociedad tenían sus raíces en Dada, Futurismo y Surrealismo, mientras que su irreverencia y energía juvenil estaban en sintonía con la floreciente contracultura de la década de 1960. Desde Nueva York, Fluxus se difundió por toda Europa y Japón. El movimiento atrajo a un grupo internacional de artistas, diseñadores, poetas y músicos, poco afines, que rápidamente adoptaron uno de sus principios centrales: la integración total del arte y la vida.